19 Dicembre 2021
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Che tipo di sonetto è America di Claude McKay?

L'”America” di Claude MacKay è un sonetto inglese o shakespeariano in pentametro giambico perfettamente regolare. Ha un giro (un cambio di idee o prospettive) alla fine dell’ottava, ma un altro giro più sostanziale nel distico finale. Tutti questi elementi classici, insieme alla dizione elevata e all’uso costante del linguaggio figurato, contribuiscono al senso di alta serietà e virtuosismo letterario che contraddistinguono il poema.
La prima quartina contiene due immagini contrastanti. Il “pane dell’amarezza” è almeno un po’ di sostentamento, ma non appena l’America (personificata come una donna) lo ha nutrito, lei gli lacera la gola. Ciononostante, lui la ama, anche se la descrive come un “inferno colto”. Questa giustapposizione di contrasti ricorre in tutto il sonetto.
La seconda quartina si apre con un paradosso simile. Il vigore dell’America scorre nel sangue del poeta, rafforzandolo per opporsi al suo stesso odio, così che lei combatte sia per che contro di lui. Il suo vigore è paragonato alle maree del mare in una potente similitudine e, in un’altra, lui è come un ribelle e lei un re (piuttosto che una regina, aggiungendo alla molteplicità delle immagini). All’interno di una riga, tuttavia, lei è il castello piuttosto che il re, dato che lui sta dentro le sue mura, piuttosto sorprendentemente senza alcun sentimento di terrore o malizia contro di lei.
Quello che prova, sembra, è rammarico o dispiacere mentre prevede la distruzione del potere dell’America, simboleggiato dalle “meraviglie di granito” (molti dei grattacieli di New York sono rivestiti di granito e l’isola di Manhattan ne è composta principalmente, il che permette all’isola di sostenere strutture così immense). Si potrebbe pensare che dopo l’aspro trattamento dell’America nei suoi confronti, egli provi una certa soddisfazione per la sua eventuale distruzione, ma il tono alla fine è elegiaco, come si addice a un appassionato requiem per un grande paese.

Il poema segue il formato di un sonetto inglese. Consiste di tre quartine e un distico a rima baciata – 14 righe in totale. Inoltre, ha lo stesso schema di rima: abab; cdcd; efef; gg. Inoltre, viene usato il pentametro giambico, che gli dà ritmo.
Il poeta personifica il paese e gli dà un’identità femminile, che è una pratica comune quando ci si riferisce alla terra. Nella prima strofa, l’oratore usa il contrasto per esprimere i suoi sentimenti sul paese. Inizia usando la congiunzione “sebbene”, indicando che seguirà una giustapposizione. Dichiara prima un aspetto negativo ma lo contrappone a una dichiarazione positiva. Questo enfatizza il sentimento positivo dell’oratore riguardo alla terra che ora chiama casa.

Anche se lei mi nutre con pane di amarezza, e affonda nella mia gola il suo dente di tigre, rubandomi il respiro della vita, confesserò di amare questo inferno colto che mette alla prova la mia giovinezza.

Il primo verso paragona l’America a una madre che gli fornisce un sostentamento amaro, implicando che la sua vita è probabilmente una fatica. Il secondo verso suggerisce che lei è un animale pericoloso che soffoca la sua preda, il che significa che l’oratore trova la sua vita soffocante e si considera una vittima. Nonostante questi fattori, però, dichiara di amare questo paese impegnativo. Lo descrive come un “inferno colto”, che è un po’ un ossimoro, poiché non ci si aspetta che l’inferno sia associato alla cultura. L’implicazione è ovvia: l’America può essere civilizzata e illuminata, ma presenta molte difficoltà ai suoi residenti.
 
Le tre righe successive nella seconda strofa sono affermazioni positive del potere che questo paese fornisce. L’oratore afferma che lo energizza, perché è esso stesso spinto da un’energia interiore rivitalizzante che lo sostiene. Questo lo ispira e lo spinge in avanti. L’oratore è sopraffatto dalla sua grandezza e dalla sua potenza. La similitudine rafforza l’immagine del paese come un fiume vivificante. Gli dà il potere di combattere qualsiasi malvagità possa sperimentare all’interno dei suoi confini.

Il suo vigore scorre come una marea nel mio sangue, dandomi forza eretta contro il suo odio, la sua grandezza spazza il mio essere come un’inondazione.

Il verso successivo, che in realtà dovrebbe far parte della seconda strofa, sembra stare da solo — una tecnica deliberata dal poeta per indicare l’inclinazione ribelle dell’oratore. Egli non è completamente ribelle, ma sembra assumere un modo deliberatamente conflittuale:

Eppure, come un ribelle affronta un re in stato

Diventa chiaro, tuttavia, che non è lui stesso ribelle, ma che sta usando il paragone con un ribelle che affronta un re per accentuare quanto si senta sicuro e che non porta rancore all’America e non la deriderebbe. Sembra, tuttavia, che l’oratore sia consapevole delle devastazioni del tempo e, quando guarda al futuro del paese, vede la sua incommensurabile potenza e meraviglie scomparire gradualmente nelle sabbie metaforiche del tempo.

Oscuramente guardo nei giorni a venire, e vedo la sua potenza e le sue meraviglie di granito, sotto il tocco della mano infallibile del tempo, come tesori inestimabili che affondano nella sabbia.

In “America”, scritto come un sonetto nel 1921, Claude McKay, un poeta nato in Giamaica, paragona l’America in una metafora estesa ad una donna che è energica ma crudele. Lei “mi nutre con pane di amarezza” e “affonda nella mia gola il suo dente di tigre”. Queste immagini sono in forte contrasto con il modo in cui l’America è spesso ritratta nella poesia, come una nobile Lady Liberty che si batte per la libertà e l’uguaglianza.
McKay ha emozioni contrastanti riguardo all’America. Mentre è crudele, ci sono parti dell’America che ama, come il suo “vigore”. In una similitudine, paragona l’energia dell’America al flusso vigoroso delle maree. Lei gli dà la forza di combattere il suo stesso odio, e la sua grandezza è paragonata, in un’altra similitudine, ad un’inondazione. Poi, McKay si paragona a un ribelle che sta davanti a un re, e si ritrova improvvisamente senza odio o paura quando lo fa. Nelle ultime righe, egli guarda al futuro dell’America e la vede, in una metafora, come statue che affondano nella sabbia.
L’America che McKay presenta rappresenta una dualità. Il paese ha sia energia che potere, come l’America negli anni ’20, ma era anche pieno di razzismo e odio per gli afroamericani. Alla fine, McKay prevede che la promessa dell’America sarà disattesa, descrivendo le sue statue affondare nella sabbia e decadere.

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America di Claude McKay è un sonetto shakespeariano?

America di Claude McKay è scritto in forma di sonetto, misurando 14 righe con uno schema di rima ABABABABABCC. Il poeta è, secondo la struttura del sonetto, diviso in tre quartine e un distico finale in rima.

Perché il sonetto è una forma appropriata per l’America di Claude McKay?

Nel suo saggio “Claude McKay’s Harlem Shadows”, Terence Hoagwood spiega che a McKay piaceva la forma tradizionale del sonetto perché sentiva che era il modo migliore per esprimere i suoi sentimenti. … La musicalità della forma del sonetto faceva sì che le sue poesie cantassero assolutamente di significato.

Quale di questi è un sonetto di Claude McKay?

Se dobbiamo morire
“Se dobbiamo morire” è un sonetto shakespeariano scritto dal poeta giamaicano Claude McKay nel 1919. È un poema di resistenza politica: invita le persone oppresse a resistere ai loro oppressori, violentemente e coraggiosamente – anche se muoiono nella lotta.

Di cosa parla il poema America?

In questa poesia, ‘America’, l’oratore si rivolge direttamente all’America. Esprime la sua disperazione per la sua situazione finanziaria e per il modo in cui il paese è impegnato nella guerra. Paragona il tempo del governo comunista al suo attuale tempo di ozio. Nella poesia, l’oratore conversa con l’America come se stesse parlando a se stesso.

Cosa significa darmi forza eretta contro il suo odio?

Il suo vigore scorre come maree nel mio sangue, dandomi forza eretta contro il suo odio, Che effetto ha la similitudine sul significato della poesia? Sottolinea la speranza che ha di perseverare attraverso le sfide che affronta quando l’America lo tratta male perché vede il bene in America.

Qual è il tono generale della poesia America?

La poesia inizia come amara e triste, poi il tono cambia in speranza e amore che ha per l’America. È nato a Sunny Vile, in Giamaica, ed è conosciuto per i suoi romanzi e le sue poesie.

Qual è lo scopo dei primi 4 versi?

Farsi beffe della nostra sorte maledetta. Qual è lo scopo dell’allitterazione nella riga 4? Ripete il suono di una lettera per imitare il suono della risata. Attira i lettori per creare un flusso regolare.

Qual era lo stile di Claude McKay?

Claude McKay, nato Festus Claudius McKay a Sunny Ville, Giamaica nel 1889, fu una figura chiave dell’Harlem Renaissance, un importante movimento letterario degli anni venti. Il suo lavoro spaziava dai versi vernacolari che celebravano la vita contadina in Giamaica alle poesie che protestavano contro le ingiustizie razziali ed economiche.

Chi è il più famoso poeta americano?

Robert Frost è uno dei poeti più popolari e acclamati dalla critica nella storia. È stato chiamato il “poeta laureato” non ufficiale degli Stati Uniti ed è ampiamente considerato come il più grande poeta americano del XX secolo.

Rubare il mio respiro della vita è una metafora?

“rubare il mio respiro della vita” è una metafora usata per spiegare come l’America prosciughi la vita da lui, esaurendo e sconfiggendo la sua fiducia.

Qual è il tema della poesia “Anch’io”?

“Anch’io” Temi “Anch’io” è un grido di protesta contro il razzismo americano. Il suo oratore, un uomo di colore, lamenta il modo in cui è escluso dalla società americana, anche se ne è una parte fondamentale.

Perché Claude McKay ha scritto dopo l’inverno?

Lo scopo della poesia di Claude McKay è di informare la gente che c’è una luce alla fine del tunnel. Che qualcosa di buono verrà fuori da tutta questa distruzione. McKay vuole anche che la gente abbia la stessa quantità di orgoglio razziale e senso del patrimonio africano che ha lui.

In che modo Claude McKay ha cambiato il mondo?

Oltre a dare voce agli immigrati neri, McKay fu uno dei primi poeti afroamericani della Harlem Renaissance. Come tale, influenzò i poeti successivi, tra cui Langston Hughes. Ha aperto la strada ai poeti neri per discutere le condizioni e il razzismo che affrontavano nelle loro poesie.

Come si identifica il tema di una poesia?

L’oratore di una poesia riflette su un argomento dicendo cosa pensa e cosa prova al riguardo. Puoi usare queste riflessioni e altri dettagli in una poesia per capire il messaggio di quella poesia, o tema. Identifica il tema di questo fumetto studiando ciò che i personaggi dicono e fanno.

Perché l’autore ha usato l’apostrofo nella maggior parte della poesia?

Una ragione è sottolineare l’importanza dell’idea o dell’oggetto. Inoltre aggiunge drammaticità, evocando emozioni dal giubilo al dolore. Reference.com mette in evidenza questo punto: “L’effetto di un apostrofo nella poesia è quello di personificare o portare in vita qualcosa che non vive, così il poeta è in grado di rivolgersi direttamente ad esso.

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