19 Dicembre 2021
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Cos’è il valore piatto nell’arte?

Fondamenti di design
Valore

Disegno: Un approccio contemporaneo
di Claudia Betti & Teel Sale (4a edizione)
p. 105

Il valore ha il potenziale più emotivo ed espressivo di tutti gli elementi. Semplicemente definito, il valore è la gradazione dal chiaro allo scuro attraverso una forma; è determinato sia dalla luminosità e dall’oscurità dell’oggetto che dal suo colore naturale – il suo colore locale – e dal grado di luce che lo colpisce. Il valore è la gamma dal bianco al nero come si vede in una scala di grigi.

Un oggetto può essere rosso o blu e avere lo stesso valore.

Ciò che è importante nel determinare il valore è la luminosità o l’oscurità del colore.
Questo è un acromatico.

È difficile imparare a separare il colore dal valore, ma è un compito essenziale nell’arte. Abbiamo due buoni esempi di questa separazione nella vita quotidiana – nella fotografia in bianco e nero e nella televisione in bianco e nero.

Se si strizza gli occhi mentre si guarda un oggetto o la televisione a colori, i colori diminuiscono e si cominciano a vedere schemi di luce e buio invece di schemi di colore. Quando il valore è lo stesso sia sull’oggetto che sul suo sfondo, si perde facilmente il bordo esatto dell’oggetto; sia l’oggetto che lo spazio negativo sono uniti dallo stesso valore. Anche se il valore può essere confinato a una forma, può anche attraversare una forma e lo spazio vuoto; può iniziare e finire indipendentemente da una forma.

materiale di risorsa:
Fondamenti di design
di David A. Lauer e Stephen Pentak (da pagina 212 a 221)
Lanciare l’immaginazione: Design bidimensionale di Mary Stewart (da 1-20 a 1-23)

Valore
Il valore è semplicemente il termine artistico per luce e buio.
Il valore è determinato dalla relativa luminosità o oscurità di una superficie. Il valore di un’area è la sua relativa
luminosità o oscurità relativa in un dato contesto.
Questo dipinto interno di Charles Sheeter usa un ampio contrasto di valori.

Charles Sheeler.
Via della Chiesa El 1
1920, olio su tela, 16 1/8 per 19 1/8 pollici, The Cleveland Museum of Art

Valore e colore sono correlati. Il colore, basato sulle lunghezze d’onda della luce, offre un campo molto più ampio di
differenze e contrasti visivi. Un’ulteriore relazione tra valore e colore è che ogni colore è,
di per sé, anche contemporaneamente un certo valore.


Janet Fish. Dopo Leslie Left, 1983-84

Schema di valore
Questo termine si riferisce alla disposizione della quantità di variazione in chiaro e scuro, indipendente dai
colori usati.

Quando il contrasto di valore è minimizzato e tutti i valori sono all’interno di una gamma limitata con solo piccole variazioni,
Il risultato è un effetto sobrio e sottile. L’impressione è quella di un understatement, sia che il valore
è limitato alle luci (alto key è un termine usato spesso) o scuri (basso chiave).


Ellen Soderquist – Schiavo della luce – 2002 – grafite su carta


Marge Ely (foto-documentazione) 2002

Il dipinto di Artemisia Gentileschi mostra un estremo contrasto di buio e luce. Questo è un dipinto barocco,
fatto in un periodo in cui gli artisti accentuavano volutamente i contrasti di valore per ritrarre temi eccitanti. Il
soggetto violento e cruento riceve un trattamento visivo adeguatamente emotivo. Il quadro a lume di candela ha ombre drammatiche e improvvise,
ombre improvvise in tutta la scena, ottenendo un effetto quasi teatrale.

Valore come enfasi
Un uso prezioso del contrasto buio-luce è quello di creare un punto focale o un centro di attenzione in un disegno.
Un’enfasi visiva o un “punto di partenza” è spesso desiderato. Un carattere o una caratteristica tematicamente importante può
essere enfatizzato visivamente dal contrasto di valore.

Il dipinto di Whister At the Piano dirige l’occhio immediatamente alla giovane ragazza sulla destra. Il suo vestito chiaro
è in netto contrasto con l’oscurità dello spazio intorno a lei, compreso il pianoforte.


James McNeill Whistler. Al pianoforte. 1858-59.
Olio su tela, 26 1/4 x 199 1/2 “

Edward Hopper’s Nighthawks enfatizza l’interno di un caffè illuminato. Il bianco nitido dell’interno contrasta
con l’oscurità esterna. Questa luce quindi “incornicia” le diverse figure scure, che diventano il punto focale del
il dipinto. L’isolamento generale di questi punti scuri rafforza lo stato d’animo tranquillo, quasi malinconico del
dipinto.

Valore e spazio
Uno degli usi più importanti delle gradazioni di luce e buio è quello di suggerire il volume o lo spazio.
Su una superficie piatta il valore può essere usato per conferire una qualità tridimensionale alle forme. Durante il
Rinascimento la parola chiaroscuro fu coniata per descrivere l’espediente artistico di usare luce e buio
per implicare profondità e volume in un dipinto o in un disegno. Chiaroscuro è una combinazione delle parole italiane
per “luce” e “buio”.

Un disegno che usa solo linee è efficace nel mostrare le forme. Variando il peso della linea, un artista
può implicare dimensione o solidità, ma l’effetto è sottile. Quando si aggiungono aree di buio e di luce, si
cominciamo a sentire la qualità tridimensionale delle forme. Questo è evidente nella Madonna e Bambino di Michelangelo.
Il bambino è stato ombreggiato in scuro e chiaro, dandogli una sensazione di volume e tre dimensioni, specialmente
rispetto alla figura della Madonna.

Ivan Le Lorraine Albright ha esagerato molto i leggeri cambiamenti visivi di valore. Il risultato è grumoso,
quasi decaduto, sensazione di carne. Questo dipinto mostra che il valore può essere usato per provocare una
risposta emotiva.

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Cosa significa il valore nell’arte?

Il valore definisce quanto chiaro o scuro può essere un dato colore o tonalità. I valori sono meglio compresi se visualizzati come una scala o gradiente, dallo scuro al chiaro. Più varianti tonali ci sono in un’immagine, più basso è il contrasto. Quando tonalità di valore simili sono usate insieme, creano anche un’immagine a basso contrasto.

Quali sono i 4 tipi di valore nell’arte?

Termini in questo set (5)Tinte intermedie. fatte mescolando tinte secondarie con un colore primario.Tinta. un valore chiaro di una tinta; avendo il bianco aggiunto ad una tinta.Ombra. un valore scuro di una tinta; avendo il nero aggiunto ad una tinta.Intensità. la luminosità o l’opacità di una tinta.Tinte secondarie.

Quali sono alcuni valori nell’arte?

Il valore nell’arte è essenzialmente quanto chiaro o scuro è qualcosa su una scala da bianco a nero (con il bianco che è il valore più alto e il nero che è il valore più basso). È ampiamente considerato come una delle variabili più importanti per il successo di un dipinto, anche più della scelta del colore (tonalità).

Quali sono i 5 valori nell’arte?

Il modo tradizionale di guardare l’arte, cioè le arti visive, suggerisce che ci sono cinque elementi di base di un’opera d’arte – linea, forma, colore, struttura e spazio.

Qual è l’elemento più importante dell’arte?

La linea è uno degli elementi più importanti dell’arte. Immagina di creare un dipinto, una scultura o un disegno senza disegnare linee per dividere la carta o la tela in forme e forme! Pensa a quanto sia importante il ruolo della linea nel processo di creazione.

Quali sono le 5 forme di base nell’arte?

E questo è davvero tutto quello che faremo qui, tranne che usiamo una matita e semplifichiamo una figura complessa a solo cinque forme geometriche di base – il triangolo, l’ovale, l’oblungo, il cerchio e il quadrato.

Quali sono le 3 categorie di valori nell’arte?

lezione 3: Valore e struttura La luminosità o l’oscurità di un colore. Gli artisti cercano di creare questo nelle loro opere d’arte. … La direzione da cui la luce colpisce un oggetto. Questi sono valori chiari. Questi sono i valori scuri. Una guida per creare una gamma di valori. Le aree su un oggetto dove la luce sta colpendo.Altri articoli…

Qual è lo scopo e il valore dell’arte?

Lo scopo delle opere d’arte può essere quello di comunicare idee politiche, spirituali o filosofiche, di creare un senso di bellezza (vedi estetica), di esplorare la natura della percezione, per piacere o per generare forti emozioni. Il suo scopo può anche essere apparentemente inesistente.

Quali sono gli esempi di spazio nell’arte?

Esempi di spazio nell’arte: Vasto/Spazio apertoCaspar David Friedrich, Monk by the Sea, 1809.Andrew Wyeth, Christina’s World, 1948.Maruyama Okyo, Geese Over a Beach, XVIII secolo.Sanford R. Gifford, Isola Bella in Lago Maggiore, 1871.Jul 13, 2015

Qual è un esempio di valore nell’arte?

Il valore è come la luce o l’oscurità di un colore. Per esempio: Se hai preso una fotografia in bianco e nero del tuo dipinto, le sfumature di grigio sarebbero i diversi valori o toni all’interno del dipinto.

Come identifichi gli elementi dell’arte?

I sette elementi dell’arteLine – un segno su una superficie.Shape – un’area piatta di spazio chiuso.Space – l’illusione di profondità su una superficie piana.Value – la luminosità o l’oscurità degli oggetti.Form – l’altezza, la larghezza e la profondità di un’opera d’arte.Texture – il modo in cui l’arte si sente o sembrerebbe sentire al tocco.More items…-Aug 25, 2015

Perché il colore è importante nell’arte?

Il colore può dire molto su un’opera d’arte. I colori brillanti possono farti sentire felice, mentre i colori più scuri possono farti sentire depresso. Ci sono anche colori specifici che ci ricordano emozioni diverse.

Cos’è il tono e il valore nell’arte?

“Tono” è un’altra parola per “valore”, che è uno degli elementi fondamentali dell’arte. A volte usiamo la frase valore tonale, anche se può essere usata anche l’ombra. Non importa come lo si chiami, tutti significano la stessa cosa: la luminosità o l’oscurità di un colore. Una varietà di toni si trova in tutto ciò che ci circonda.

Quali sono gli elementi dello spazio artistico?

Lo spazio è un elemento artistico di base che si riferisce alla distanza tra l’area intorno e all’interno di forme, forme, colori e linee. Lo spazio può essere positivo o negativo. Include lo sfondo, il primo piano e la terra di mezzo. Sia lo spazio positivo che quello negativo possono giocare ruoli essenziali nel successo generale di un’opera d’arte.

Quali sono i 2 tipi di forme nell’arte?

Ci sono due tipi principali di forme, geometriche e organiche. Mentre la maggior parte delle opere d’arte contiene sia forme geometriche che organiche, guardare quelle che sono più completamente divise può servire a chiarire queste qualità.

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